Práctica 5. TEO Online Vídeos de A Fondo
En esta entrada de nuestro blog, analizamos a diferentes autores hispanoamericanos a través de las entrevistas realizadas por Joaquín Soler Serrano en el programa de TVE A fondo (1976-1981), en el que dicho entrevistador conversaba con grandes personajes del arte, la literatura o la ciencia, entre otros.
En su entrevista, el escritor cubano nos guía a través de su fascinante trayectoria vital e intelectual como figura clave de la literatura hispanoamericana, desde sus inicios en La Habana hasta su consagración como el gran teórico del barroco americano y lo real maravilloso.
Nacido en La Habana en 1904, Carpentier creció en un ambiente bilingüe, hijo de un arquitecto francés y una madre rusa, lo que le otorgó una perspectiva cosmopolita sin restarle un ápice de su orgullo cubano y latinoamericano. Aunque comenzó estudios de arquitectura, su destino cambió hacia el periodismo y la música, disciplinas que nutrieron su prosa técnica y suntuosa. En la entrevista, el maestro relata con nostalgia su llegada a Madrid en 1932 con su primera novela bajo el brazo, y sus encuentros con la intelectualidad de la época, desde García Lorca hasta Valle-Inclán, a quien siempre admiró por su capacidad para penetrar en los arcanos del mundo americano.
Uno de los ejes centrales de la conversación es su defensa del barroquismo como la expresión natural de América Latina. Para Carpentier, el barroco no es un signo de decadencia, sino un “lujo de la creación” necesario para describir una naturaleza exuberante y una historia forjada en un “crisol de mestizajes” único en el mundo. Esta visión lo llevó a acuñar el término de lo real maravilloso, concepto que descubrió no en los artificios del surrealismo europeo, sino en la realidad “en estado bruto” de lugares como Haití o las selvas del Orinoco.
La entrevista también destaca su visión del escritor como ciudadano. Carpentier rechaza la “torre de marfil” y defiende una literatura épica ligada intrínsecamente al contexto político y social de su continente. Desde su experiencia en la cárcel de Machado hasta su labor diplomática y editorial en la Cuba revolucionaria, el autor subraya que el destino de su pueblo es siempre más interesante que su propio libro.
Finalmente, el vídeo nos ofrece una mirada íntima a la génesis de sus obras maestras. Desde el impacto visual del Salto del Ángel que inspiró Los pasos perdidos, hasta su fascinación por la picaresca española y su admiración final por el Quijote, obra donde, según él, coexisten de manera absoluta lo real y lo maravilloso.
No pierdan la oportunidad de escuchar a este “viejo maestro inolvidable” cuya palabra, al igual que su prosa, es de una riqueza y claridad incomparables.
Continuando con la línea de las entrevistas de A Fondo del archivo histórico de RTVE, presentamos al siguiente invitado: el célebre escritor cubano Guillermo Cabrera Infante. En este encuentro, se despliega el mapa vital de un autor definido por su precocidad y su capacidad para transformar la memoria de una Habana perdida en un experimento lingüístico universal.
La conversación se inicia explorando los orígenes de Cabrera Infante en Gibara, un "pueblo fantasma" donde nació en 1929, compartiendo fecha con Lenin y Shirley Temple, hecho que, según bromea, lo marcó política y cinematográficamente. Su infancia estuvo atravesada por la militancia de sus padres, fundadores del Partido Comunista local, cuya persecución y arresto en 1936 le provocaron sus primeros trastornos psíquicos y una profunda soledad. En 1941, el traslado a la Habana supuso un descubrimiento "deslumbrante" que marcaría su imaginario literario para siempre.
Un eje central de la entrevista es su formación cultural, la cual, curiosamente, precedió a la literatura; el autor confiesa que el cine fue su "primera lengua", habiendo asistido a una sala por primera vez a los 29 días de nacido. Incluso aprendió a leer de forma autodidacta a los cuatro años movido por el deseo de entender los "globos" de los "muñequitos" (cómics). Esta pasión lo llevó a ejercer la crítica de cine bajo el seudónimo Caín y a fundar la primera Cinemateca de Cuba en 1950.
En el ámbito literario, lo que comenzó como una "broma" parodiando a Miguel Ángel Asturias se convirtió en una "obsesión con las palabras". Su obra cumbre, Tres tristes tigres, es presentada como una reconstrucción arqueológica de la noche habanera y una "lucha con el lenguaje" para elevar el dialecto cubano a categoría artística. Soler Serrano indaga también en su obra Así en la paz como en la guerra, donde el autor analiza la historia de Cuba como una espiral de violencia ininterrumpida.
El punto de inflexión político surge con la censura del documental "PM" en 1961, dirigido por su hermano, lo que detonó su ruptura con la Revolución. Cabrera Infante expresa su desilusión al considerar que el proceso se traicionó a sí mismo, calificando a Fidel Castro como un líder cuyo afán de poder lo llevó a adoptar el comunismo por conveniencia. Esta ruptura lo condujo a un exilio definitivo en Londres, ciudad que valora primordialmente por la libertad que le ofrece.
Finalmente, el autor revela una transformación personal íntima: tras un colapso nervioso en 1972, dejó de ser un hombre locuaz para volverse taciturno e introspectivo. Actualmente, vive dedicado a su obra y a su familia, refugiado en los días grises de Londres para escribir sobre un trópico que ya solo existe en sus sueños y en sus libros. Esta entrevista no solo recorre una trayectoria profesional, sino que captura la esencia de un hombre que, como un "solitario francotirador", sigue arrancándole confesiones a su memoria.
La entrevista a este particular escritor comienza con un breve repaso por su vida, sus orígenes para dar paso a los pocos minutos a la herencia de la literatura, de cómo, en palabras del literato, el diario de Colón ya es literatura cubana, por el tiempo dedicado a la escucha y al detalle de las cadencias: el mar, el pájaro, la tierra. Tal vez de ese contexto se entienda mejor la vinculación que hace de Cuba como una España barroca que se esfuerza por la articulación de la palabra, por su pronunciación y prosodia como elemento central.
Y, así, sobre su propia literatura, los olores y colores que impregnan su obra son el epítome de esa literatura cubana del detalle, de los conceptos puros… Hasta el punto de definirse como un mero aspirante a pintor con sus letras. Confiesa a reglón seguido que más que escribir desde la intelectualidad, sus líneas son escritas con el cuerpo en una suerte de erotización de lo propio y lo ajeno, hasta llegar a compelir al lector a iniciarse con él en un encuentro carnal a través de su literatura.
De ahí, que vuelva a la idea de lo barroco, del exceso lingüístico que trasciende la frivolidad del mero juego verbal, del ritual, de la pureza y de la belleza de lo innecesario. Sirviéndose del símil del encuentro carnal, Sarduy organiza en líneas paralelas el clasicismo y el barroco, donde el primero vendría a representar la propia sexualidad, ligada a la concepción como fin último de la misma, mientras que el segundo vendría a ser el erotismo, el placer ritual, el gusto sin el necesario fin trascendente de su opuesto.
En el repaso de su prolífica obra aparece la figura de José Lezama Lima, inspiración inicial de Sarduy y para quien no tiene más que parabienes, pues marca una era, un continente de sapiencia. Sin mediar gazmoñería, el propio Sarduy admite que sus escritos no son sino una breve nota al pie de página del trabajo galáctico y monumental del maestro Lezama, que solo podría ser equiparable a Góngora.
Si bien Sarduy sostiene que la cronología es una ficción, se somete a ella al hablar de su carrera como literato, que no habría sido la misma sin la semiología aprendida durante sus estudios de medicina, y de donde adquiere la pasión por el signo, por el símbolo, por lo inaparente tan propio, por otra parte, del Estructuralismo de París de Tel Quel y de su maestro, Roland Barthes. De este contexto surge su primera novela, Gestos, sobre la revolución cubana narrada a través de los ojos de una cantante negra.
De esa inspiración nace su segunda novela, De donde son los cantantes, que reflexiona sobre la esencia cubana como mezcolanza de lo hispano, de lo afro y de lo chino. El salto de fe se produce con la celebérrima Cobra, su novela sobre la (trans)formación del lenguaje, de las palabras, de su metamorfosis y de cómo se vive esta realidad desde la óptica travesti.
El objetivo de la presente entrada es realizar un resumen a raíz de la entrevista a Julio Cortázar en el programa A fondo, un programa de entrevistas realizadas por Joaquín Soler Serrano a grandes personalidades de la cultura en lengua española. En este caso en concreto, abordaremos la entrevista realizada al autor argentino Julio Cortázar en 1977. recuperable en el siguiente enlace.
A lo largo de esta entrevista, observamos una extensa conversación con Cortázar, en la que las preguntas del entrevistador sirven para realizar una reconstrucción de la trayectoria vital y literaria del autor argentino. De esta manera, Cortázar relata sus orígenes, infancia y etapa de formación, junto con rasgos fundamentales de su personalidad, que nos permiten comprender de manera profunda una sensibilidad excepcional que se evidencia en sus obras.
En concreto, uno de los aspectos que adquiere mayor relevancia son los orígenes del autor, que influyeron decisivamente sobre su cosmovisión y consecuentemente sobre su producción literaria. En este sentido, desde el comienzo de la entrevista comprendemos la temprana vocación literaria de Cortázar, quien señala una afición ferviente por la lectura y la escritura, materializada en una novela escrita a los nueve años.
Esta precocidad marcó decisivamente su relación posterior con la literatura, y los datos biográficos que encontramos en esta entrevista contribuyen decisivamente a mejorar la comprensión que tenemos sobre la relación del escritor con sus obras. Además, otro de los ejes fundamentales de comprensión es el carácter del autor, marcado principalmente por una naturaleza solitaria que entra en conflicto con la necesidad de establecer relaciones interpersonales.
Tras haber comprendido algunos aspectos fundamentales de la vida y personalidad de Cortázar, la entrevista centra su atención en la concepción literaria del autor argentino, quien destaca la literatura como herramienta para la trasmisión de experiencias reales. En este sentido, queda evidenciada la necesidad de desautomatizar el lenguaje, con el objetivo de expresar la compleja realidad humana sin ceñirla a fórmulas tradicionales.
Esta entrevista constituye una buena aproximación al autor argentino, quien muestra una gran preocupación por el mundo que le rodea y por la capacidad de la literatura para aprehender las complejas realidades humanas. Vida y literatura son indisolubles para Cortázar, y en esta entrevista podemos profundizar en ambos aspectos del genio argentino.
.png)